《梅蘭芳》觀後感（精選5篇）作文

《梅蘭芳》觀後感（精選5篇）

看完某一作品後，相信大家的收穫肯定不少吧，需要好好地對所收穫的東西寫一篇觀後感了。但是觀後感有什麼要求呢？以下是小編爲大家收集的《梅蘭芳》觀後感（精選5篇），供大家參考借鑑，希望可以幫助到有需要的朋友。

從我的感受看來，《梅蘭芳》這部電影應該是這幾年以表現主義爲主的中國電影浪潮後另一個開始。

在臺灣成長的我對於梅蘭芳有着與內地觀衆不同的認識。然而在那個時代這麼偉大的藝術家無論後來的人怎麼解讀他的故事，梅蘭芳對我來說都是個值得去了解的傳奇。尤其這幾年呆在北京的時間多了，更可以明白人們爲什麼尊敬他。然而這麼一則故事要以電影這麼具象的平臺重述一次，又在家屬的關注之下這肯定是一件需要心思的工作。

說大故事、拍大場面、賣弄中國元素爲手法的中國大片經歷了幾個年頭下來，觀衆都累了，而《梅蘭芳》這部電影適時地把戲劇帶回戲劇。陳凱歌先生的確是高手，尤其他刻意放棄所謂大導演們喜歡用的唬人手段，從而顯現出他與其他導演的不同。即使是這麼一個傳記型的故事仍可讀出屬於陳凱歌先生的浪漫。我和許多看過《梅蘭芳》這部電影的人有着相同的看法，前段少年梅蘭芳實在是一氣呵成、戲韻十足，看得十分過癮，這段戲不但漂亮地爲梅蘭芳的故事開了個頭，陳導演也巧妙不露痕跡地描述了那個亂世年代悲涼之美。然而我特別喜歡中段黎明與章子怡的演出，這不是一個曲折的愛情故事但兩人用着較親的表達方式成功地串聯了這個頭尾沉重的電影，原以爲會是一段悽美的愛情故事反而在這樣輕描淡寫的處理下更令人回味。

看這個電影我也閱讀出屬於我自己的看法，接近觀衆的藝術永遠是在接近觀衆思潮的變革中往前走，而變革往往是受到爭議的，這與藝術家本身或者藝術家的團隊的中心思想有着息息相關。梅蘭芳的成功與他的天分和人格有關係，也與他周圍經紀人等有關係。從個人到產業，同樣的情況發生在現在進行式的我們的身上，一個歌手、明星、運動員與和他一塊工作的團隊加上這個時代對於這個產業的關係，越來越複雜地互動在我們的現實生活中。看梅蘭芳與他的經紀人邱先生之間累積出種種複雜的故事，不禁讓我想起身邊的事情來，不勝感嘆！然而我不禁要問我們這個年代也能產生一個梅蘭芳嗎？

《梅蘭芳》的成功，有很多原因。首先是體現在影片的選材上，編導者巧妙地選取了最能表現梅蘭芳先生人生軌跡、精神境界和藝術成就的幾個情節。

從敘事的角度看，影片大致可以歸結爲四部分：即少年梅蘭芳與十三燕的新舊戲碼之爭，所謂鬥戲；梅蘭芳與紅顏知己、梨園同行孟小冬的相識相知，一段沒有結果戀情；梅蘭芳在邱如白的鼓勵、遊說下赴美演出，國粹京劇首次走出國門；最後，在上海與日軍蓄鬚抗爭，表現了梅蘭芳作爲一箇中國人的愛國氣節。

從表情的角度看，影片以梅蘭芳的人生軌跡爲線索，爲我們展現了他一生中“死別”、“生離”、“聚散”三個重要片段，分別以親情、愛慾和愛國之情爲情感內核，階段分明、層層遞進，感人至深。從而，讓我們看到了一個有血有肉、形象飽滿、活生生的一代京劇大師兼凡人的梅蘭芳。

其次，影片中的亮點與看點足以令觀衆爲之傾倒。我認爲，影片的前半部分是本片的亮點，是最能吸引觀衆眼球的部分，是《梅蘭芳》作爲傳記性藝術片最爲成功的部分。

說它最爲成功，首先表現在劇情感人。在梅蘭芳與十三燕鬥戲一節中，跌宕起伏的情節讓人懸念層生。十三燕鬥戲失敗，遭辱受挫、被逼致死，讓人同情、深省。少年梅蘭芳時刻不忘“大伯”遺訓，爲伶人地位的提升做着不懈的努力，令人感動。其次是主要演員表演到位、出彩，將各色人物演繹得活靈活現、形神兼備、惟妙惟肖。其中最爲出彩的是飾演“十三燕”的老戲骨王學圻、飾演少年梅蘭芳的餘少羣、扮演孟小冬的章子怡。再次是畫面美，舊時的戲園子、四合院、音樂、舞臺動作、梅派唱腔都在這一部分中得到了充分的展示，讓我們大飽眼福。

我相信，看過《梅蘭芳》的人不會忘記十三燕。這位被譽爲“伶界大王”的京劇名角，與梅家有着三代情誼，梅蘭芳叫他“爺爺”。在梅蘭芳的大伯去世之後，實際上是他擔負起了培養梅蘭芳的責任。對梅蘭芳來說，十三燕既是師父、前輩更是親人，是一個影響了梅蘭芳一生的人物。同時，他又是一個充滿了矛盾的人物：與看不起伶人的權貴矛盾，與時代矛盾，與梅蘭芳矛盾，與他自己矛盾。而飾演十三燕的王學圻，不愧是老一派的實力演員，無論是作爲“伶界大王”該有的扮相、身段、手勢，還是略帶黑色幽默讓人笑中帶淚的演繹，都把這個血肉豐滿而複雜的十三燕給演活了。他的那句“輸不丟人，怕才丟人 ”，顯示了一個血性爺們的豪邁之氣，也成了影響梅蘭芳一生的箴言。

由青年演員餘少羣扮演的少年梅蘭芳，形象俊朗、清純、楚楚動人，將一個初露頭角、不負衆望、謙虛好學、渾身充滿了靈氣的“名旦”演活了。

由章子怡飾演的孟小冬的出場，讓觀衆眼前爲之一亮。這不僅是劇中人物孟小冬以及劇情本身的魅力，更是演員本身的魅力。章子怡不愧爲國際巨星，她的一舉一動、一顰一笑都給人以美感。在她身上，外在的形象美與內在的真誠、靈動與大氣達到了完美的結合。由此，人們會更加理解並原諒梅蘭芳的婚外戀情：人生得一知己足矣！這就是明星的效應。

另外，影片還有幾位人物對梅蘭芳的塑造也舉足輕重。譬如孫紅雷飾演的邱如白、英達飾演的銀行經理六爺、陳紅扮演的梅蘭芳妻子福芝芳等都很出彩，但相對來說，這些角色的扮演着，並不是不可替代的。如果換了別人也可能會演出同樣的效果；而上述幾位卻不然，劇中人物就是爲他們設置的，非他們莫屬，只有他們才能將人物演繹到極致。《梅蘭芳》一劇若沒有他們，真不知會是個什麼樣子。

最後說說黎明飾演的成年梅蘭芳。如前所說，黎明飾演的成年梅蘭芳有點不盡人意，特別是與上面提到的那幾位熠熠生輝的角色相比，顯得有些遜色。這或許會成爲影片製作中的一個不可挽回的遺憾。由於有了上面講的亮點與看點，讓觀衆在審美欲求上有了一定的滿足，並在一定程度上消減了對主要演員黎明的苛求。這樣，觀衆既可以較爲全面看待《梅蘭芳》的得失，又有可能以寬容、體諒的心態來看待黎明的表演。

正像有的網友所說的，就整體來看，黎明的表演還是極用心的，只是很難達到人們的預期值，畢竟他飾演的是一代大師梅蘭芳。所有人都會給他很高的要求，所以黎明面臨的壓力很大。

在片中，黎明舉手投足都在向真實人物靠攏，梅蘭芳面對感情時的脆弱，面對敵人時的無所畏懼，還有面對朋友時的堅貞，黎明的表演都是非常用心的，他發揮出了自己的最高實力。但是，人們要求他的不僅是這些，而是要求他將俊朗、儒雅、溫潤如玉的外在形象與剛柔並舉、形神兼備、技壓羣芳、光彩耀人的`靈動氣質相結合，塑造出一個更爲完美、理想的梅蘭芳形象。顯然，這是一個很難達到的高度。不少觀衆對影片的後半部分不夠滿意，認爲黎明的表演過於沉悶、拘謹、拖沓，以至影響了劇情的發展，與前面相比，不夠流暢，不夠協調等等。我想，這不僅僅是演員一個人的責任，恐怕與整個劇情的設置，導演的藝術理念等等有關。這是一個較複雜的問題，不是幾句話可以說清楚的。

對於黎明飾演的梅蘭芳，正如有評論者所言：說他好，真不完美；說他不好，真不公平。

黎明雖然沒有完全再現梅蘭芳的全部魅力，但值得欣慰的是，他沒有倒塌梅蘭芳的基本高度，也盡力詮釋了梅蘭芳的迷人風采。

看完電影《梅蘭芳》，悵然若失。全片結束時，黎明扮演的梅蘭芳，一襲白衣，朝着衆多仰慕者微微欠身，輕聲道：“謝謝大家，都別跟着了，我要去扮戲了。”戲是好戲，詞是好詞，全片意境歌行至此，輕輕巧巧弄了個花腔，逝入雲端，似有若無之間，也不失爲一個好的結尾，可就是……就是缺了點韻味，少了點勁道，這個梅蘭芳，總不如我們想的，似乎也並不是影片所要交代的，陳凱歌對媒體的記者說：“在等着拍他的時候，他一直在攝影棚的走廊裏走來走去，右手撩起他的衣襟下襬，我看了很感動。對這樣的演員，我們還能說什麼？”

似乎的確也無話可說，黎明並非是個不努力的演員，除他以外，當今世上再找一個 “梅蘭芳”扮演者，恐怕至多也只是與他在伯仲之間。他在戲中，一直努力的靠近梅蘭芳，以至於片中邱如白的扮演者孫紅雷看完影片後第一時間打電話給他，告訴他，演得真好；以至於梅葆玖看完他的“梅蘭芳”，表示有生之年，再不會授權給第二人去扮演梅蘭芳。

然而，這個梅蘭芳，還是有其形而失其魂，似其貌而無其神。編劇嚴歌苓說，梅蘭芳是一個溫柔的抵抗者。要知道，梅蘭芳抵抗的不是某個人，某種勢力，某樣困境，他抵抗的是一個時代。首先，要抵抗京劇從“老戲”向“新戲”轉化時候，來自業界同行、廣大票友的普遍置疑，甚或是明槍暗箭的詆譭，揹負的是“輸不起，一輸就永不翻身”的壓力；其次，要抵抗戲子從“下九流”向“有身份”轉化時候，來自包括魯迅、胡適、陳獨秀在內的文化巨擘、社會主流聲音的蔑視與不理解，揹負的還是“輸不起，一輸就是永不翻身”的壓力，他所抵抗的，是當時社會上的絕大多數人，他一個人走在時代最前端的時候，整個時代都在拖着他往回走。僅僅“溫柔”是抵抗不了的，支持他拖着時代朝前的，必然有一股內在的無比堅定執着的力量，然而這在黎明身上看不到。

黎明還是那個黎明，那個《甜蜜蜜》中的黎小軍，那個《半生緣》中的世均，只是一個溫文爾雅的知識分子，不是一個披荊斬棘的鬥士，他學會了梅蘭芳的妝容，學會了他的身姿手勢，甚至學會了極具專業水準的京劇的身段臺步，但是他沒學到梅蘭芳的鬥志與魄力，因爲他從來沒有跟一個時代決絕過——恰恰從前有過一個決絕的人，演過一個類似的絕好的角色，只是可惜：世間已無張國榮。張國榮從高樓上一躍而下，宣告了他與這個世界徹底的不妥協，在他留下的難以計數的角色中，最光彩照人的是《霸王別姬》中的程蝶衣，同樣是導演陳凱歌，評價張國榮的表演是這樣說的：“張國榮必以個人感情對所飾演的人物做大的投入，方至表演上這樣的境界。正是他的一個眼神，將《霸王別姬》迷戀與背叛的主題說盡了。”

其實，一個導演對演員，不可能是“無話可說”。只不過也許，他了解到，多說也無用，因爲表演到了一定境界，演得是骨子裏的那股瘋魔，除非再世爲人，否則難以企及、無法複製。

看完電影《梅蘭芳》後，最惦記的是十三燕，他的死就像一塊沉甸甸的石頭，硬生生地硌得我心頭不舒服，我不得不拿出來好好打磨一番。

十三燕在給梅蘭芳的信中說：“記住，唱戲的再紅，還是讓人瞧不起。”這足一個薄薄的、不費吹灰之力就能撕開的紙枷鎖，但十三燕自從戴上這個心靈的枷鎖，終身部沒有取下來。戴這種紙枷鎖的不僅僅是十三燕，它是新中國建立之前世世代代藝人躲不開的命運。紙枷鎖是座兒，是皇權，是封建制度，是唱戲人的天和地，是唱戲人要苦苦侍奉一輩子的主兒。

於是當卜三燕與梅蘭芳打擂臺時，他被斷送的未來幾乎可以清晰地預見。十三燕失敗了，聽他唱戲的人羣站起黑壓壓的一片，瘋狂地向他砸東西以表示不滿。唱到最後，人都走了，椅子乩七八糟地擺放着，戲臺上一片狼藉。十三燕有傲骨，即使沒有座兒也堅持唱完了最後一句。只可惜，這傲骨不是抵擋孤獨的盾牌，十三燕的生命在這場打擊下，輕輕地被折斷了，他悄無聲息地死在一把椅子上、

我不禁想起了攝影師黛安·阿勃絲自殺時那被鮮血染成粉色的浴池水，想起凡·高死前睡的那個剛冷狹小的牀．周國平說：“上帝給了他一顆與衆不同的靈魂，卻又賦予他與普通人一樣的對於人間溫暖的需要，這正是悲劇性之所在。”這些可悲的天才們，因爲不被人理解的孤獨，而義無反顧地選擇了死．於是我曾認爲：無法承受這份生命的虛無之輕的，都是那些不被人理解的天才彷彿這是一個真理，尢懈可擊，直到我見到了十三燕之死．

十三燕的死不是因爲他是不被人理解的天才．而是同步自封的失敗。但是他的死與那些天才們的死有共同點：因爲那份生命不能承受之輕。他的傲氣原如夏日的萬物生機勃勃，因爲害怕改戲被人罵，他固步自封在與革新的梅蘭芳打擂失敗後，他的傲氣驀地荒涼成冬日裏的皚皚白雪，失敗的寒風如此凜冽，他難以抵擋。

我想十三燕這輩子最大的悲哀就是被別人的日光、被那個紙枷鎖牢牢地禁錮住了、他不敢奢望突破這紙枷鎖裏的一丁點兒空間，卑微地想在這可憐的空間裏苟延殘喘，最終還是害了自己。

大多數的人們都是活在別人的眼光中，活得戰戰兢兢，即使足一些天才們也不例外、我願意相信凡·高之死是因爲庸俗的世間灰塵玷污了他的神性，卡夫卡冷冷地看着世俗，卻也當了一輩子的職員。我們的生命起始於寒冷刺骨、一無所有的荒野，藝術，宗教，運動……傾盡一生不過是爲了找尋讓自己的生命稍微溫暖些的柴火，每個人自給自足，與他人無關。生命從來都是屬於自己的，別人的剝奪沒有理由；而最可悲的殘酷是，自己因他人的冷眼而無法承受生命之輕。

於是我們應該知道，失敗、孤獨的對立面不是死亡。死亡僅僅是生的折射面，慎重對待死亡，才能使生有分量．不能承受生命之輕的十三燕之死，不應在我們現代人身上重演。

《梅蘭芳》講述的是一代京劇名師——梅蘭芳傳奇、悲情的一生。

古時的演員身份是很低微的，不那麼讓人敬重所以他家人，並不想讓他學唱戲。希望他做個平凡的人，但他生在這個梨園世家，從小對戲曲的耳濡目染讓他還是喜歡唱戲。他是個凡事都認真、進取爭取做到最好的人，所以他爭取到了每一部戲都讓自己唱到最好，讓他贏得了無數的戲迷粉絲。

通過這部電影我隱隱感覺到梅蘭芳的內心是孤單的，從來都是，如果毀了他的這份孤單，也就毀了梅蘭芳——優秀的人註定是孤單的，做不到平凡，註定要孤單，忍受這份孤單吧！他是優秀的、卓越的，不屬於自己也不屬於任何人，福芝芳是幸運的、也是不幸的，有幸能陪梅蘭芳左右，被梅蘭芳認可，他需要忍受跟所有迷戀梅蘭芳的人一起分享這個枕邊人，孟小冬是自私的，但不能掩蓋了他的才華，《天下第一小生》不能忽略他識大體的氣派，人都是自私的，他有權利爭取跟自己喜歡的人在一起，兩個優秀的人，兩個孤單的人，註定不能在一起，名人的婚姻註定是讓人關注的。

只有凡是認真的人，才能演出那麼好的角色，梅蘭芳很純真，很無邪，很乾淨，試問多少人可以做到！當時我對自己說：我需要保持純真在純真，我會堅持、會忍耐。我的內心要排除那些干擾，那些污穢，我需要讀書，學習很多很多的東西，才能讓自己強大起來，讓自己做到最好！

現在的明星我覺得他們是幸運的，生在這個明主自由的世紀，能做更多他們想做的事情，所以我們都應更加珍惜現在所擁有的生活！！